Entre sueño y realidad
Surgen nuevas ideas que desafían el monopolio de la industria de confección codicioso - que, según los reformistas, nunca había entendido el cuerpo femenino y lo considera sólo como un objeto erótico y decoración - y contribuir a las reformas de la moda y el estilo de vida.
1900 - 1914
"¿Cuántas veces ha inspirado arte MODA, Y NO EL MOVIMIENTO NUEVO ARTE - la Secesión vienesa - contar con una fuente en la moda?" (MODO DE WIENER: 1898)
La mujer como una flor
A principios de este siglo, la mujer estaba consciente de su dignidad envuelto en la armadura opulento de su túnica, su figura presionado en una grotesca S-bend: pechos hacia afuera en una curva de barrido, mientras que un fondo exagerada, proyectar curvas en sentido contrario dirección como un contrapeso debajo de la cintura fuertemente encorsetado y abdomen plano. Este aspecto incluye abrazar hip-faldas que se dispersaron hacia el suelo, las mangas muy largas y estrechas, extremadamente alto stand-up collar, trenes, bien peinado el cabello y los rollos de puestas en marcha, pelo ondulado bajo excesivamente decoradas, sombreros dramáticamente cubierto hecho de telas de gasa, chine, seda, alpaca, terciopelo y encaje.
Las mayores innovaciones en los vestidos de bola de 1848 fueron de tallo largo, flores estilizadas, los bordes coloridos bordados y adornos que había un movimiento ascendente. Una pasión sin precedentes para la decoración caracterizan este tiempo: bordado con cable, aplicaciones, inserta encajes, cuentas de vidrio, lentejuelas, volantes, plisados y cubiertas las mujeres como una tela brillante y parpadeante.
Otra fuente de inspiración de nueva formulación compartida por el arte y la moda seguramente estaba en las imágenes eróticas y las nuevas ideas de la belleza femenina: el pelo grueso, que fluye estaba repleta de significado simbólico para los secesionistas, y la moda también, las acciones previstas en el gran total de cuerpo, el pelo rizado atado en un nudo flojo y clavado en la parte posterior de la cabeza. El artista vienés Gustav Klimt (1862 - 1918) pintó los retratos de las mujeres que simbólicamente unidos arte y la vida a través de un anhelo femenino de estar por encima de las preocupaciones cotidianas con una actitud de Madonna como envuelta en la belleza intocable. Imágenes de Klimt se fusionó a la perfección la dignidad de una dama y la disponibilidad sexual.
Alrededor de 1900, el cuerpo femenino completo fue considerado como un decorativo o Bejeweled objetos eróticamente estilizado, deformado y alejado de su función biológica de la industria de confección con fines de lucro. La moda y la feminidad están inextricablemente vinculados. Ya en la década de 1890, los diseñadores habían tratado de establecer los principios estéticos de la composición asimétrica en la moda femenina. La moda no sólo se expresan las asimetrías entre las clases sociales, sino que también medió en las desigualdades entre hombres y mujeres.
Analizar la historia de la moda del siglo XX, en 1993, historiador de la moda Barbara Vinken define una "moda después de la moda", que suscrito a una estética de la pobreza, de lo sentimental, del kitsch, o de mal gusto: "Mientras que la moda había inventado" la mujer "desde hace más de cien años, una" moda después de la moda comenzaron a deconstruir esa mujer sí mismo, mientras que la moda inicialmente ocultó su arte, que ahora empieza a mostrar también su bolsa de trucos ".
